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http://www.2112.net/powerwindows/transcripts/19940624stcatharinesstandard.htm

요런게 있길래 쫌쫌따리 번역중이다 오역의역어쩌구 지적환영어쩌구저쩌구 웅앵 

항구 소년 이야기

By Neil Peart

닐 피어트는 캐나다의 가장 성공한, 전세계 30만 이상 음반을 판매한, 북아메리카, 유럽, 일본 전역에서 공연했던 락밴드 러쉬의 드러머이자 작사가이다. 닐은 St. Catharines에서 자랐고, 1984년까지 그 지역에서 살았다. 요즈음, 러쉬 투어가 없을때 (혹은 자전거 여행을 안할 때) 닐은 Quebec의 Toronto와 Laurentians에서 그의 아내 Jacqueline과 딸 Selena함께 시간을 보낸다. 

닐이 50~60년대 Port Dalhousie에서 자라온 회상을 나눴다.

제 이야기는 1952년, Hagersville 근처 가족농가에서 시작됩니다. 어머님은, 날 포대기에 싸서 여물통에 눕혀두곤 했었다지만 오해하진 마세요, 이건 크리스마스 이야기가 아니니깐. 그냥 젖을 짤 때 내가 방해되지 않길 원했을 뿐일테니. 하지만 어슴푸레 빛이 드는 헛간과, 짚과 거름 냄새는 항상 제게 집같은 냄새였습니다. 스위스부터 세네갈까지 제가 어딜 여행하든, 제 깊은 곳 기억을 떠올리게 만드는건… 소똥 냄새죠.

하지만 몇년 후 전 시골 생활에 안절부절 하게 됐고, 부모님을 설득해 대도시로 이사갔어요 - St. Catharines요. 아버지는 St. Paul Street West에 있는 International Harvester dealer의 Dalziel Equipment의 파트 메니저가 됐어요. (지금은 없어졌지만 러쉬에 들어가기 전에 저도 거기서 일했었죠) 우리 작은 가족은 동쪽에 있는 아파트에 잠깐 머물렀었는데, 그 후 Martindale 지역에 있는 Violet가에 임대된 2세대용 주택으로 이사갔어요.

1년 후, 황새가 내 남동생 Danny를 데려다줬고, 1년 후 여동생 Judy도 생겼죠. 동생들은 형제남매 하기에 충분히 좋은 애들이었지만, 전 사실 외동이 좋았어요 - 나누는게 싫었거든요. (귀여워)

Violet Street에선 네 살 까지만 살아서 기억이 거의 없지만, 세발자전거에서 굴러떨어져 지하실 창문 근처 철제 슬레이트로 곤두박질쳐 유리창을 깨고 거꾸로 매달린 채, 어머님이 식기 세척기 옆에서 입을 떡 벌리고 절 쳐다보시던게 기억나네요. 기적적으로, 다치진 않았어요. - 돌이켜보자면 머리를 좀 다쳤을지도 몰라요. 몇년 후 제 행동에 대한 설명이 될지도요 - 하지만 그 사건이 30년 후 중국부터 유럽, 서아프리카부터 북아메리카의 많은 나라들을 싸이클로 여행하는 제 pedal-power나 모험에 대한 취향을 말리진 못했죠. 

1956년에 Dalhousie Avenue의 새 난평면 주택으로 이사를 갔어요. 우리의 새 구역은 최근까지 과수원이었고, 우리 마당 끝에 네 개의 배나무가 남아있었어요. (몇년 내내 그 나무들에서 배를 너무 많이 따다먹어서 그 이후론 먹을 수 없었어요) 

우리 바로 뒤편에는 Middleton씨의 옥수수밭이 있었는데, 블록 한가운데를 차지하고 있어서 황혼이 긴 늦여름에 숨바꼭질 하기 완벽한 멋진 초록 미로였죠. 

아버지는 그네와 모래놀이통을 만들어주셨고, 배나무를 타고 옥수수밭을 뛰어다니면서, 우리의 뒷마당은 거의 완벽했어요. 우린 수영장과 트렘벌린, 어쩌면 롤러코스터도 필요했지만 어쨌든 꽤 좋은 삶이었죠. (닐 아주 멋진 어린시절을 보냈나본대 ㅎ) 

그 당시 우린 탁아소나 보육원에 대해 몰랐지만, 피어트 할머니가 Bayview에 있는 -옥수수밭 바로 건너편- 집에 사셨고 자주 우리를 돌봐주셨어요. 특히 어머님이 Lincoln Hosiery에서 일하기 시작했을 때 부터요. 할머니는 페달로 찬송가를 연주해주셨고, 놀라운 파이와 빵들을 구워주셨고, 작은 책으로 새들에 대한 모든 것들을 가르쳐주셨고-그 책은 지금도 가지고 있어요-, United Church Ladies Auxiliary에서 오신 할머니 친구들과 함께 퀼트를 만들었고, 굽실거리는 머리에 머리망을 쓰셨었죠. 

할머니는 전형적인 청교도인이었어요: 깐깐하고 강철같이 규율이 엄한 사람이요. 할머니는 나무 숟가락을 매로 사용했는데, 서너개 부러뜨릴만큼 힘차게 쓰셨었어요. 하지만 할머니의 많은 호의도 기억해요. 

어렸을 때 할머니 집에 머물던게 기억나네요. 취침 시간에 할머니는 화장실에서 완전히 변신해서 나오셨는데 엄격한 면드레스, 딱딱한 검은구두, 꼼꼼한 머리망은 뒤로 하고 긴 흰 잠옷에 회색 땋은 머리를 늘어뜨리고 맨발로 나오셨어요. 우리를 큰 나무침대에 눕히시고 무릎 꿇고 기도하실때면, 아주 연약하고 소녀같이 보이셨죠. 

MacArthur School에서 유치원을 다녔는데, 처음 화재경보기가 울렸을때는 집에 도착할때까지 멈추지 않고 달렸어요. 삶에 대해 배울게 참 많았죠 (귀여움)

Dalhousie 항구의 반대쪽 끝에 있는 Gracefield School에서 1학년부터 5학년까지 다녔는데, 그 먼 옛날에도 밭으로 둘러싸여있었어요. 우리가 시적으로 "Littlewoods." 이라 부르던 작은 나무들이 있었는데, 한번은 그 나무에서 떨어져서 팔 안쪽이 찢어졌어요. 뼈가 보일만큼 크게요. 

길 아래쪽에 살던 나이 제일 많았던 소년 Bryan Burke가 티셔츠를 찢어서 내 팔에 감아주고 집까지 데려다 준 덕에 어머님이 날 병원으로 데려가서 꿰멨고, 내 미래의 드럼 칠 팔에는 그저 길고 누덕누덕한 상처만 남게 되었죠. 고마워, 브라이언, 네가 어디에 있건. 

50년데 후반 Dalhousie 항구는 소년기에 완벽한 마법의 시간과 장소였어요. 하키를 할 조용한 거리, 수영을 할 호수, 스케이트 탈 Martindale 호수, 자라나는 내 독서에 대한 욕구를 충족시켜줄 도서관, 그리고 이것 모두를 같이 공유할 ”baby boomer” 시기의 애들 무리가 주변에 있었죠.

우리는 우리 삶을 계절이 아니라, 전통적인 축제로 쟀어요. -아이들은 타고난 이교도들이거든요- 겨울은 크리스마스, 봄은 부활절, 가을은 마법의 할로윈 - 조로나 해적, 아니면 부랑자처럼 분장한 채 우리의 가방을 전리품으로 가득 채워줄 사람들이 현관에 세워놓은, 빛나는 호박등을 찾아 어둡고 추운 거리를 떠돌았죠.

귀신들과 고블린들 사이에 귀엣말이 오갔고, 어떤 집이 퍼지 초콜릿이나 캔디애플을 주는 집인지 알아냈었어요. 당시엔 바늘이나 독에 대한 두려움은 없었어요. 사람들이 미쳐가기 전이었으니깐. (I blame the water 이라 써놨는데 무슨 의미인지 모르겠다) 

물론 여름도 긴 이교도 축제였죠. 나는 Doug Putman같은 친구나, 아님 동생 Danny와 함께 자전거를 타고 Paradise Valley로, 9번 가로, 아님 더 멀리 Rockway나 Ball's Falls로 하이킹을 가곤 했었어요. 왠지 "the woods”보다 매력적인 곳은 없었어요 - 잎이 우거진 숲, 곧게 흐르는 물, 절벽에 있는 바위 틈의 작은 동굴들이 있었던. 낭만적이고 모험적이었죠. 

가끔 우리는 3번가 철도 건널목으로 가서 그냥 다리 위에 앉아있다가 기차가 오는 소리를 듣고 뛰어가서 지나가는걸 보곤 했어요. 어쩌면 풀이 자라는걸 지켜보는 것 같은 소리지만, 철도 옆에 서서 그렇게나 가깝게, 크게, 강력하게 땅을 뒤흔들고 바람이 포효하는 것 같은 빠른 힘을 느낄 땐, 어떤 닌텐도 게임보다도 아드레날린을 더 많이 불러일으켰죠. 

호숫가의 황무지를 따라 탐험할 수도 있었고, 어쩌면 Colesy 노인의 과수원으로 숨어들어가 과일을 좀 훔치거나 (그의 전설적인 후추 총을 감수하고), 아님 Michigan side의 등대 옆이나 오래된 운하를 헤메면서 시간을 보낼 수도 있었어요, 

그리고 당연하게도 우린 더러운 세상에서 살았었죠. 모든 항구 아이들이 그렇듯, Stewart 선생님의 수업 시간에는 날이 어두워지면 차가울 뿐만 아니라 오수 구덩이였던 Ontario 호수에서 수영하는 법을 배웠어요. 물가에 악취가 나는 해조류와 죽은 물고기 더미들이 떠다니고, "Port Dalhousie 물고기들" -다쓴 콘돔- 이 점점이 떠있었어요. 차가운 물과 악취를 제외하고도, 우린 가끔 눈, 귀, 목 감염을 견뎌냈고, 1, 2년 후에야 “수영금지 - 오염된 물” 이란 무시무시한 표지판이 붙었어요.

아마도 사람들은 그런 것들에 익숙해져 있었나봐요. 하지만 1962년도의 10살 먹은 소년에겐 불가사의였죠. 어떻게 이런 일이 일어날 수가? 사람들은 왜 이런 일이 일어나도록 내버려뒀지? 모두들 Hamilton에 있는 공장과 Thorold에 있는 펄프 공장 때문이라고 했지만, 가장 심각한 점은 대장균 - 사람의 대변 - 이었어요. 오늘날처럼요.

어쨌든 절 거의 죽일 뻔 한 건 Port Dalhousie의 수질이 아니었어요. 다른 꼬맹이들이었죠. 한번은, 10살 때 쯤, 해안에 몇 백 야드 정도 떨어진 곳에 정착돼있던 뗏목에 닿으려고 수영하고 있었어요. 더 큰 남자애들이 그러곤 했었는데, 물론 나도 한번은 성공했었지만 난 강한 수영선수는 아니었고, 어떻게든 힘을 끌어올렸어요. 거친 파도가 제 얼굴에 부딪혔고 몇 번 숨이 막혔어요. 뗏목에 드디어 도착했을때는 숨을 헐떡이는 중이었고 팔이 무거웠죠. 

동네 불량배들이 거기서 몸싸움을 하고 서로를 물로 던지면서 놀고 있었는데, 날 오르지 못하게 하면 재밌을거라 생각했나봐요. 지쳤고 필사적이었기에 난 뗏목으로 수영해갔지만, 그들은 날 비웃으며 밀어냈어요. 난 다시 해안가로 수영해 돌아가기 시작했고 곧 불량배들은 흥미를 잃고 다시 하던 일로 돌아갔죠.

난 해낼 수 없었어요. 반쯤 힘이 빠진데다가 빠져 죽겠단 생각에 패닉했죠. 팔다리를 더이상 움직일 수가 없었고 몸이 가라앉는 게 느껴졌어요 - 심지어 제 짧은 인생에 눈앞에 스쳐지나갔어요 - 내 생각엔 소리를 질렀었던 거 같고, 그 다음 눈을 떴을 땐 해변이었어요. 학교의 다른 두 아이들이 날 끌어내 준 것 같았어요. Kit Jarvis와 Margaret Clare요. (그리고 네, 저는 그 뗏목 위에 있었던 젊은 양아치들 중 몇몇 이름도 기억해요. 전 비록 강한 수영 선수가 됐지만 그 뒤론 해안가가 한번도 편히 느껴지지 않았으니, 그놈들이 나쁜 업보와 저주에 의해 영원히 끝장났을 거라 말할 수 있어요.) 긍정적인 면으론, Kit와 Magaret에게 빚을 졌고 결코 잊지 않았어요. 

또 전 어린시절의 작은 기쁨도 절대 잊지 않았죠 : 아버지의 빨간 ’55 Buick hardtop을 타고 영화 보러 가는 운전길에 모두들 신나서 뒷자석에 앉아 Danny랑 Judy와 몸싸움하던 것들요. (항상 집에 도착할 때 쯤이면 잠든 척 했어요, 그래야 아버지가 우릴 침대까지 옮겨주셨거든요) 

또는 진귀한 사치로는 - Ontario 가에 있는 Niagara Frontier House로 저녁을 먹으러 갔었는데, 식당은 충분히 적당했지만 저에겐 Ritz 호텔처럼 보였어요. 빨간 천으로 장식된 칸막이, 나무 위에 반짝이는 불빛들, 스테인리스 스틸에 Hamilton Beach 밀크셰이크 머신, 카운터 앞 쟁반 위에 있는 파이들, 각 칸막이 옆 마다 놓여있는 금속 페이지를 넘겨 노래를 읽을 수 있는 크롬 주크박스들. 메뉴판에서 가장 고급스러운 것을 주문할 수 있었지만, 전 언제나 똑같은 걸 주문했어요. 뜨거운 햄버그 샌드위치와 초콜렛 밀크셰이크.

단순한 기쁨과 단순한 슬픔들이지만 앞으로도 깊이 기억될 겁니다. 그리고 가끔씩 오래된 차를 기억하는 것만으로도 덩달이 떠오르겠죠. 한번은 Lakeshore Road를 지나 Houtby씨의 농장을 가는 길에 아버지가 그분과 얘기를 나누셨었죠. 다음 날 아침부터 전 제 첫 여름 일을 시작했어요. 돌이켜보자면, Houtby씨가 우리 아버지의 농기구 사업에 못마땅한 일이라도 있었는지 궁금하네요. 전 맨손으로 감자밭 잡초를 뽑았거든요. 3일동안 타는 햇빛 아래 손과 무릎으로 기어다닌 후 저는 호화로운 금액의… 3달러를 받았네요. 제 노동윤리에 대한 믿음이 흔들렸지만, 나중에 회복되었다고 말해드릴 수 있어요. 처음에는 Globe & Mail(캐나다 신문) 루트로 (신문배달 일을 받았다는건가 여튼 잘모르겟음), 그 다음에는 빨갛게 빛나는 작은 드럼 세트로..

이른 사춘기에, 제 호르몬에는 음악이 달라붙었어요. 어머니와 아버지는 제게 트렌지스터 라디오를 주셨고, 밤마다 침대에 누워서 작게 튼 다음 내 귀에다 갖다대고 pop stations in Toronto, Hamilton, Welland, 혹은 Buffalo 등을 들었죠. 전 여전히 절 자극한 첫 노래를 기억해요. Chains, 걸그룹의 간단한 팝송이죠. 위대한 클래식도 뭣도 아니지만, 제 트렌지스터로 이 노래를 들은 순간, 갑자기 깨달았어요. 이게 모든 걸 바꿨어요.

리듬이 특별히 제게 영향을 끼친것 같았어요, 물리적인 방식으로요. 곧 저는 테이블이며 무릎, 젓가락 한 쌍으로 여동생 Nancy의 아기 놀이터 울타리를 두드려댔죠.

처음에 어머니나 아버지는 제가 신경불안증 같은게 생긴줄 알았어요. 하지만 부모님은 직업적 테라피를 시도하기로 결정하셨죠. -제 13번째 생일날, 드럼 레슨을 받게 해주셨어요. 이게 모든걸 더욱 바꿔놨죠.

토요일 아침마다 버스를 타고 시내로 가서, St. Paul Street에 있는 Peninsula Conservatory of Music의 계단을 올랐어요. 제 선생님은 Don George이었는데 제가 많은 걸 빚진 분이죠. Don 선생님은 절 아주 잘 시작시켜주셨어요. 선생님은 기술의 기본과 시각적인 독해력도 강조하셨지만, 또한 화려한 것들도 보여주셨고 항상 열정적이고 지지해주셨어요. 우연히 Kit Jarvis도 Don 선생님과 같이 드럼을 배웠고, 선생님은 모든 학생들에게 Kit와 저만이 드러머가 될 거라 말씀하셨었죠. 제겐 정말 큰 격려였고, 다행히 선생님은 틀리지 않으셨어요. Kit도 여전히 칠지 궁금하네요. 마지막으로 들은 건 Ottawa나 어딘가로 이사갔다는 얘기였는데. 하지만 물론 그것도 거의 30년 전이지만요.

내가 읽고싶어서 시간 날때마다 쬐끔씩 번역하고잇음... 오역의역대충어쩌구 주의

알렉스랑 게디 중심이라 닐은 아숩게도 나오지안네요.

1966-67: The High School Years

알렉스 라이프슨의 본명은 알렉산다르 지보이노비치

부모님은 세르비아인이고 아버님께서 전쟁 후 첫번째 부인분과 이탈리아에 결혼해 거기에 정착하려 했지만 거절당해 캐나다로 오셨다고. 딸 하나를 두었지만 첫부인분이 돌아가셔서 후에 두번째 부인분과 결혼해서 알렉스를 낳았다고함.

게디 부모님은 유태인이고 홀로코스트 생존자셨다고 함. 13살때 work camp(모범수 노동자 수용소?)에서 만나 같이 아우슈비츠에도 있으셨었다고. 어머님께서 유대인 억양이 강해 원래 게디의 이름이었던 ‘Gary’ 대신 ’Geddy’가 되었다고 함. 

게디 : 친구들과 밖에서 놀고 있을때 어머님께서 말하시길 ‘게디 들어오렴!’ 그럼 친구는 ‘뭐라고 부르시는거야?’ 그럼 나는 ‘뭔소리야? 내 이름 부르시는거잖아.’ 그래서 친구가 날 게디라고 부르기 시작해서 나는 ‘왜 그렇게 불러?’ 그러니까 친구가 ‘그야 니네 엄마가 그렇게 부르시잖아.’ 결국 다른 가족들도 날 게디라고 부르게 되었죠. 그래서 16살이 되었을때는 이미 다들 그렇게 불러서 그냥 이름을 게디로 개명했어요.

게디는 수줍어서 프론트맨 하고싶지 않았는데 목소리가 제일 괜찮았던 (혹은 제일 적절했던) 애라서 그냥 함. 앞에 나서는 건 게디에게 자연스러운 일이 아니어서 받아들이는 법을 배워야 했음. 

노래를 발표하는건 존이 하곤 했었는데 (다음에는 이거 부를거다 하는거 말하는듯) 재미있고 신랄한 위트 있게 했었다함. 초기에는 존이 밴드의 모든 계획에 목적 면에서 리더격이었다고 함. 한편 음악적인 면이나 밴드가 가야할 방향, 밴드가 보여야할 모습 등에서 아주 완고한 편이었다고함. 

1971: Hitting The Clubs And Bars

그 전에는 운좋으면 한달에 세 번 정도 공연하다가 1971년에 Ontario주의 합법적으로 음주할 수 있는 나이가 21살에서 18살로 내려간 후 술집이나 클럽에서 자주 연주할 수 있었다고한다.

할수 있는 한 오리지날 곡을 넣긴 했지만 보통은 크림이나 헨드릭스, 더후를 커버하곤 했었다고. 술집은 조악한 오리지날 곡들을 연주하는 밴드는 고용하지 않았기 때문. 그리고 그때 우리 노래들은 상당히 조악했고, 물론 그때 당시 우린 그렇게 생각하진 않았지만. 어쨌든 술집들은 그렇게 생각했기에. (귀여워)

1973: The Debut Single

1973년에 첫 데뷔싱글을 냄.

Not Fade Away

알렉스는 첫 레코딩에 정말 두근두근했지만 결과물이 너무 얌전하고 작고 귀여워서dinky(ㅋㅋ) 당황했고 게디도 실망스러웠다고 함. 

처음 녹음할 때 프로듀서였던 David Stock이 별로여서 Terry Brown이라는 다른 프로듀서와 함께 아예 재녹음을 했다고.

1975: Enter Neil Peart…

존의 건강문제 때문에 밴드의 존속을 위해 어쩔수없이 해고했고, 새로운 드러머를 영입하기 위해 오디션을 봤는데 닐은 다섯명 가운데 4번째였고 알렉스랑 게디는 마지막 사람한테 너무 미안했다함. 닐이 이미 너무 잘해버려서.

합주 후에 같이 잡담했는데 닐은 아주 밝은 사람이었다고한다. 

닐이 들어온 후에 새 곡을 쓰기 시작했는데 투어 도느라 시간이 없어서 길에서 쓰고 차안에서 쓰고, 드레싱룸에서 쓰곤 했다함. 

게디와 알렉스는 닐에게 가사를 쓰게 등떠민 감이 없잖아 있었다함. 차안에서 닐이 항상 책을 읽고 있는 걸 보고 얘 꽤 똑똑하겠는데? 하고 생각했다고. 그리고 알렉스와 게디는 가사를 쓰고싶지 않았다함 (ㅋㅋㅋ) 그래서 둘은 닐이 가사를 쓰도록 친절하게 장려했고 존이 쓴 것과는 다른 느낌으로 멋지게 잘 써냈다고.

두번째 앨범 Fly By Night는 여러모로 밴드의 새로운 시작이었다함. 대부분의 수록곡들은 멜로디 먼저 쓰였지만 가끔은 닐이 먼저 가사를 쓰고 알렉스랑 게디가 멜로디를 지었다함.

닐이 밴드에 들어와서 처음으로 가사를 쓴 Beneath, Between & Behind 이 그런 식으로 쓰였다함. 다양한 스타일을 담고 싶어서 Anthem 같은 헤비한 노래도 넣었지만 처음으로 가볍고 발라드 같은 면을 시도한, 길고 조용한 Rivendell 같은 노래도 넣었다고함. 

By-Tor & The Snow Dog 은 닐이 상당히 농담식으로 가사를 썼다함. 서로 대화할때 쓰던 웃긴 어휘들 같은것들로. 매니저 Ray가 개 두 마리를 키웠었는데, 조명 담당 Howard Ungerleider가 개들을 Biter 와 Snow Dog라고 불렀다함. 그래서 닐이 이 두 이름을 따서 가상의 캐릭터를 만들어서 노래를 썼다고함.  

물론 조금 농담이 들어있다 해도 닐은 선과 악이 대립하는 강렬한 스토리를 만들어냈음. 이 노래가 처음으로 시도했던 multi-parted 음악이었다고함. 

닐이 밴드에 합류한 이후부터 곡을 쓰는 방식부터 나타내는 방식까지 아주 많이 바뀌었다고.

1975

알렉스 : Caress Of Steel를 끝냈을때 우린 아주 자랑스러웠어요. 어떤 기회를 잡았고 성장했고 어디론가 향하고 있다고 느꼈거든요. 우린 실험중이었어요.

게디 : 문제는 우리가 그 앨범으로 무슨 짓거리를 하고 있는지 아무도 이해해주지 않았다는 거에요. 그리고 저 또한 우리가 무슨 짓거리를 하고 있는지 제대로 알고 있다고 말할 수 없단 거죠. (ㅋㅋㅋ) The Necromancer와 The Fountain Of Lamneth같은 긴 노래들은 아주 복잡하고 어두워요. The Fountain Of Lamneth은 Didacts 와 Narpets에 대한 이야기인데, 사람들이 이해하긴 좀 어렵죠. (뭔가 싶어서 찾아봤는데 "Addicts and Parents.”의 애너그램 이란 의견도 있고 하여튼 뭔지 모르겟음ㅎ)

알렉스 : Caress Of Steel는 아주 야심작이에요. The Fountain Of Lamneth은 삶에 대한 이야기였는데, 스무살 초반의 저희 세 남자에겐 조금 조숙한 이야기였죠. 이 레코드를 만들었을 때 우린 여전히 어린 밴드였고, 기술을 배워가고 있었죠. 레코드를 만든 후 겨우 1년만 투어했어요. 우리의 도약점이었어요.

게디 : 위대한 프로그레시브 락 그룹, 예스나 제네시스 같은 밴드들이 우리한테 준 영향들은 우리 작곡에서 너무 잘 보였어요. 되돌아보면, 가끔 ‘ouch’ 하게 만들어요. 하지만 시간이 흐르면서 가라앉았어요.

알렉스 : 항상 의도는 순수했어요. 실행은 아니었을지도 몰라도. 하지만 저번에 Caress Of Steel을 들었을 땐 그 음반이 얼마나 우리에게 중요했던 건지 다시 깨달았죠. 저흰 그 앨범을 정말 좋아해요. 그렇기 때문에 아무도 거기에 관심을 안 주는걸 보는건 고통스러운 일이었죠. 

게디 : 아주 실망스러웠어요. 당시 우린 Caress Of Steel이 얼마나 잘못됐는지 판단할 객관성이 없었어요. 왜 실패했는지 정말 이해할 수 없었고 그게 자신감을 흔들었죠.

알렉스 : 저흰 그걸 완전 망한 투어Down The Tube tour라고 불러요. 모두 패닉에 빠져있었죠.

게디 : 밴드에 속해 있으면, 유머와 동지애로 어느 정도는 현실로부터 단절될 순 있어요. ‘그래, 우리 완전 망했네.’ 하고 서로 격려하죠. 그래도 그때 우린 완전 혼란스럽고 낙담했었어요. 

알렉스 : 적어도 KISS랑 같이 투어하는 재미는 있었어요. 진 시몬스가 그 투어에 대해 웃긴 얘기를 하던게 기억나네요. 진은 절대 약을 안한다 했었지만, Detroit에서 밤에 우리랑 놀다가 우연히 쿠키를 먹었어요. 결국 진은 너무 배가 고파져서 밖으로 나갔는데 나중에 말하길 ‘레스토랑으로 들어갔는데 내 머리가 당구공만해 진 것 같았고 샌드위치를 주문할때 내 목소리가 그 방에서 제일 크게 들렸어’ (쿠키에 마약들어잇엇나)

1976

게디 : Caress Of Steel가 망한 이후 Mercury 레코드 회사는, 우리가 회사를 실망시키고 있다는 점을 분명히 했어요. 하지만 적어도 여전히 계약을 맺은 상태였기에 우린 앨범을 한 장 더 발매할 수 있단건 알고 있었죠. 완전히 망하기 전에 그 정도는 할 수 있었어요. 다음 레코드도 잘 안되면 망할거라 예상했죠. 제 생각에, 맘속 깊이, 다들 우리 커리어는 끝났고 ‘진짜 직업’을 잡아야 할거라 확신하고 있었을거에요. 그래서 2112가 우리 커리어를 살렸죠. 의심할것도 없이요.

알렉스 : 다들 그 음반 이후 Mercury가 우릴 잘라버릴 수도 있단건 알았어요. 하지만 생각했죠, 만약 자른다해도, 최소한 시도는 해보자. 우린 우리에게 충실한 레코드를 만들어야 했어요. 2112는 진정한 러쉬의 탄생이죠. 

게디 : 내 기억에 닐이 2112에 대한 아이디어를 생각해냈고 그게 전체 레코드의 시작점이었어요. 닐은 Ayn Rand이 쓴 반 전체주의 공상과학 소설 Anthem을 기반으로 2112의 이야기를 썼어요. 

밑으론 너무 길어가지고 그냥 요약해서 쓰겠음 

대충 음반회사의 압박에도 불구하고 쓰고싶은 걸 썼다는 내용ㅎ Caress Of Steel 투어를 돌면서 짬짬이 2112을 쓰고 기회가 있을때마다 연주도 했다는듯. 그래서 녹음하기 전부터도 상당히 숙달된 상태였다함. 힘들었지만 동기부여가 되는 시간이었고… 얘네는 다 유노윤1호 인가봄 

투어를 마치자마자 바로 녹음을 했는데 음반회사의 누구도 우리가 뭘 하는지 몰랐다함. 매니저를 위한 데모나 라벨도 없었기때문. 통제실에도 프로듀서 Terry Brown외엔 아무도 없었다함. 게디 인생에 한번도 그런 적이 없었다고 ㅋㅋ 

개빡세게 해서 4주만에 전체 녹음을 했는데 그때 당시엔 시간을 제일 많이 투자한거였다함. 왜냐면 첫번째 앨범은 일주일 걸렸고 Fly By Night은 10일, Caress Of Steel은 3주 걸렸기때문. 2112을 녹음하면서 작곡이랑 연주실력, 어떤 밴드가 되고싶은지 등에 대해 많이 배웠다고함. 

게디는 이 앨범에 실업자가 되는 편도티켓이 될 수도 있단걸 알았지만 작업실에 절망감은 없었고 만들면서 다들 즐거웠다고 함. (귀엽다) 

그 전에도 긴 노래를 부르긴 했었지만 2112은 정말 제대로 연주한 첫 곡이었다고. 앨범 커버는 Hugh Syme이라는 분에게 부탁한듯. 닐이 그분한테 가사도 공유하고, 연주도 들려주고 해서 그분이 받은 영감으로부터 만들어졌다함. 또 Hugh Syme은 2112에 키보드도 연주해주셨다함. Tears에 멜로트론도 연주해주심.

하여간 2112을 만들면서 즐거웠고, 좋은 레코드를 만들었다 느꼈지만, 어떤 반응을 받을진 확신하지 못했음. Caress Of Steel 이전에 Fly By Night도 좋아할 사람은 좋아해줬지만 레코드회사 관점에선 실망스러웠기 때문. 그래서 2112는 뭔가 다를거란 믿음이 없었음. 

앨범 판매는 초반엔 느렸고, NME에선 말도 안되게 밴드를 파시스트들이라고 불렀다는듯. 게디의 부모님은 홀로코스트의 생존자이신 만큼 개빡쳤음. 2112가 Ayn Rand에게 영감받긴 했지만, 그녀의 우파성향관 아무런 연관이 없었고 2112은 반전체주의적, 반파시스트적인 이야기였음. 결말 또한 해방인지 또다른 전체주의국가의 침략인지 모호했고 듣는이의 인생에 기반한 결정에 달린거였음.

어쨌든 운이 좋아서 2112가 청취자들에게 연결됐고 확장되는데 성공했음. 그래서 대충 돈을 많이 벌었단 내용.

1977

A Farewell To Kings은 Rockfield 스튜디오에서 녹음했는데, 캐나다 밖에서 녹음한건 처음이라 신났다고 한다 (귀여워) 그 전에 잠깐 영국 투어를 했었다는데, 규모는 작았지만 관객들은 열광적이었고 색다른 경험이라 재밌었다고함. 

Rockfield 스튜디오에서 녹음할 때 오전 11시나 오후 1시 쯤부터 녹음을 시작했다는데 시간이 지나면서 점점 밤으로 바뀌었다는듯 (ㅋㅋ) 

게디 : 지금은 노인이라 (ㅋㅋ) 제대로 잡혀있는 녹음시간에, 끝나면 집으로 저녁먹으러 가지만 그땐 주거용 스튜디오에서 녹음했었고 나이스 레이디들이 애정어린 영국 음식들을 매일밤 가져다 주니까 더 늦게 깨어있고 녹음은 더 늦어지고… 

알렉스 : 늦게 작업을 마치고 자러가기 전에 방송대학Open University채널을 봤는데, 제생각에 뭔가 배우려고 본건 아니고 그냥 텔레비전을 빤히 쳐다보는 거였죠. (그럴거면 빨리 잠이나 자러가지 왜본거?)

Xanadu는 그 앨범 작업 중 첫번째 노래였고 자연의 메아리를 얻기 위해 Rockfield의 안뜰에서 녹음했다고한다. 게디는 베이스랑 신디사이저를 연주했는데 선은 스튜디오 안에 꼽아놓고 안뜰에는 엠프가 없어서 소리는 못들음. 그니까 한편으론 셋에게 완전 의미없는 짓이라 할 수도 있지만 게디가 헤드폰을 낀채로 연주해서 어쩌구 저쩌구 해서 합을 맞춰서 잘 했다는 내용. 

1978

78년도 여름에 Hemispheres을 녹음하기 위해 Rockfield 스튜디오로 다시 돌아갔는데 이 앨범 녹음하기가 정말 힘들었다고 한다. 녹음하기 전에 연습할 시간이 별로 없었다는듯? 그래서 어느정도인지 가늠을 못했고 일단 써놓은 다음에 그래, 이렇게 녹음하자 하고 시작해서, 노래를 마치고 나면 ‘Fuck, 너무높아!’ (ㅋㅋ) 이게 전체적으로 반복되니까 일이 더 어려웠다는듯.

게디에겐 생각했던거보다 더 부르기 어려운 노래들이 너무 많았다고. 지금이야 목이 안좋으면 좀 쉬었다가 다시 하겠지만 그때는 몇주동안 영국 타지에 있었던 터라 모든게 디지게 하기 싫엇고 힘들었다함.

그래서 결국 런던에 다른 스튜디오로 옮겼다함. 그래도 여전히 하기 싫엇지만 억지로 했다… 뭐 그런내용 ㅋㅋ

밑에서도 또 나오지만 Hemispheres는 2112의 다른 버전같았고 뭔가 반복하는 느낌이 들었다고. 그래서 이건 우리 건강에 안좋아. 뭔가 새로운 방향이 필요해,  싶었고 그래서 나온게 Permanent Waves

Moving Pictures 1980s

80년대에 들어서면서 러쉬는 선택의 기로에 섰음

러쉬는 메탈리카의 커크 해밋이 후술하길 “the high priests of conceptual metal” 였다함. 그러나 펑크가 깨어나고 뉴웨이브가 시대를 지배하면서 러쉬도 움직일 때가 됐음.

세 멤버들은 그들의 1978년도 앨범 Hemispheres로 스스로를 반복하는 느낌이 들었다함. 앨범은 화려했지만 2112같은 이전의 20분짜리 서사시로 이루어진 “공식” 같았다고.

그래서 새로운 사운드를 발전시킴. 러쉬의 재발명은 히트싱글 The Spirit Of Radio와 1980년에 발매된 앨범 Permanent Waves으로 시작되었음. 1년 후에 밴드의 커리어에서 제일 많이 팔린 Moving Pictures을 냄. 

하지만 이런 성공, 진보와 함께 갈등도 찾아왔는데  81년 노래 Limelight에서 닐의 명성에 대한 불편함이 표출됐고, 85년도에 발매된 Power Windows (키보드에 지배당한 앨범) 은 알렉스가 소외당한다고 느끼게 하곤 했다.

게디랑 알렉스 인터뷰

79~ 

게디 : 펑크 락이 우리한테 직접적으로 영향을 줬다곤 못말하겠어요. 하지만 당시 70년대 말엔 음악에 변화가 있었죠. 음악적으로 많은 변화가 있었던 신나는 때였어요. 그리고 우리도 바뀌고 싶었죠.

알렉스 : 70년대 초반에 락 씬의 마지막 자취에서 펑크로의 변화가 있었어요. 그리고 79년에 Permanent Waves 작업을 시작했고, 내생각에 우린 음악계에 무슨 일이 일어나고 있었는지 잘 알고 있었던 것 같아요. 우리만의 작은 세계에 있지 않았죠. 

게디 : 우린 라디오를 켜서 모든 종류의 흥미로운 리듬은 다 들었죠, The Police의 Stewart Copeland가 내던 훌륭한 리듬 같은것들요. 많은 스카ska와 레게reggae밴드들이 크게 유명했었던걸 기억해요. 우린 많은 다른 것들을 들었고, 결국 우리가 하는 일에 스며들었어요. 자연스러운 거죠. 우린 스펀지처럼 우리가 쓸 수 있는 것들을 빨아들였어요.

알렉스 : 우린 다른 방향으로 가고 있었죠. 그리고 우린 더 짧고 경제적이고 간결한 형태로 곡을 쓰기 시작했어요.

게디 : 또 다른 20분짜리 작품을 만드는건 그닥 유혹적이지 않았고 반복적인것 같았어요. 우린 새로움을 유지해야 했고 일에 변화가 필요했죠. 그래서 우린 10분이나 20분짜리들을 7분이나 8분 정도로 압축시킬 자유를 가졌죠. 그땐 그게 우리 기준에서 짧은 거였어요. 

알렉스 : 좀 다른 것들을 시도하던 때였죠. 짧게 만들고자 했지만 여전히 복잡한 노래들이었어요.

게디 : 7분 안으로 뭔가 해보자! 그래도 충분히 길었죠. 7분 안으로도 충분히 연주할수 있었어요. 그리고 우린 짧은 시간 안에 더 많은 노래를 전달할 수 있었어요. 강하게 반복하지 않아도 여전히 노래에 담긴 스토리를 말할 수 있었죠. 그리고 전체적인 컨셉에 있어서 우린 각 노래를 연결하는 줄거리도 더 섬세하게 만들 수 있었어요. 다양성을 더 찾았죠.

알렉스 : 여전히 Permanent Waves에 긴 것들long things 몇개가 있긴 해요. 야심작인 Natural Science와 Jacob’s Ladder이죠. 그래도 The Spirit Of Radio, Freewill and Entre Nous같은 짧고 힘찬 노래들도 있어요.

https://youtu.be/wPBinohXHLc

게디 : The Spirit Of Radio은 꽤 초기에 쓰인거죠. 그리고 이 노래가 앨범 대부분을 이런 관점으로 쓰게 했어요. 5분안에 노래에 많은 것들을 집어넣었고, 성공했죠. 

알렉스 : 이 노래에 영감을 준 건 토론토에 24시간 라디오 방송이었죠. 우리가 둘러앉아서 그것에 대해 대화하던게 생각나네요

게디 : 음악은 바뀌었고, 라디오도 바뀌었어요. 예를 들어 FM 라디오를 통해 음악을 들을 수 있는 방식은 사라지고 상업화되고 있죠. The Spirit Of Radio는 그런 느낌을 담고 있고 제 생각에 음악 산업이 가는 방향 때문에 그 노래와 사람들은 연결된다 생각해요. 사랑이나 잠자리에 대한게 아니라 전형적인 락 소재죠. 그래서 신선한 거에요. 또 노래는 굉장히 긍정적인 멜로디죠. 생명이 붙어있어요.

알렉스 : 노래에 오프닝 리프riff는 라디오 전파의 움직임을 나타낸거에요. 적어도 그런 생각으로 넣었죠.

게디 : 그 노래를 다른 스타일의 노래로 바꾸는 방법은 FM 다이얼 회전을 복제하는 거였어요. 어쩌면 너무 미묘했을지도 몰라요. 좀더 명확하게 했어야 했나 싶었죠. 알렉스가 그 곡의 톤에 리프를 맞췄어요. 그리고 리프가 계속 반복되는 거에 맞춰 닐과 내가 박자표time signatures에 맞춰 시작되는 대조 선율 법(?)counterpoint punctuations을 썼죠. 꽤 혁신적이라 생각했어요. 시퀀서sequencer를 사용해서 라이브로 녹음했는데, 당시엔 스위치를 사용해서 수동 프로그램으로 한번에 작업했어야 했어요. 실수하면 안되는 거죠. (미안한데 뭐라하는건지 모르겟음ㅎ)

알렉스 : Permanent Waves은 앨범 두 장을 녹음했었던 캐나다 Wales의 Rockfiled에서 녹음했어요. 다시 집으로 돌아가는 것도 또다른 변화였죠. 영감을 줬어요. 

게디 : Quebecd의 Morin Heights에 있는 Le Studio에서 녹음하는건 처음이었어요. 아름다운 산맥 휴양지였죠. 커다란 창문이 있는 방에서 녹음했어요. 수년간 벙커에서만 녹음했다 보니 이것도 큰 변화였어요. 전체 레코드의 상승 분위기에 기여했다고 생각해요. 그 앨범은 정말 빨리 만들어졌고, 우리가 만들면서 제일 즐거웠던 레코딩 세션 중 하나였어요. 5주 아님 6주만에 다 끝냈어요.

알렉스 : 그 앨범으로 우린 뭔가 정말 성취해냈다 느꼈어요. 노래들은 짧았지만 여전히 음악가로서 우리들을 도전하게 만들었어요. 지금도 The Spirit Of Radio는 라이브할때 잘 연주하기 힘들어요. 

게디 : Natural Science도 그렇죠. 연주하기 쉽지 않지만 정말 재밌어요. 2015년 마지막 투어때 연주했었는데 여전히 라이브로 연주하는 노래 중 제일 좋아하는 노래에요. 그 투어때 그걸 매일밤 연주하진 않았지만 할때마다 제겐 가장 중요한 부분이죠. 시간에 따라 발전하는 노래 중 하나에요. 레코드에선 좀 딱딱한 느낌이지만 라이브로 할땐 우리의 기술력이 수십년간 발전함에 따라 노래가 힘을 충분히 발휘할 수 있게 됐어요.

알렉스 : Permanent Waves에서 가장 중요한 점은 밴드가 바뀌었다는 거죠. 우린 앞으로 나아갔어요. 그런 면에서 우리에겐 정말 큰 녹음이었어요.

80-81~ 

게디 : Permanent Waves을 작업하며 훌륭한 시간을 보냈지만, Moving Pictures은 더욱 강렬한 경험이었어요. 그걸 녹음하는덴 꽤 길게 걸렸죠. 물론 저희가 바랬던 것 만큼 쉽지 않았어요.

알렉스 : 녹음하는건 언제나 힘들죠. 언제나 감정적으로 엄청나게 소모돼요. 

게디 : Moving Pictures을 위해 다시 Le Studio로 돌아갔어요. 한겨울이었죠. 기술적으로도 문제가 많았어요. 맞는 사운드를 얻으려고 엄청나게 실험했어요.

알렉스 : 그 녹음의 대부분은 우리 모두가 동시에 쓴 거에요. 우리가 결국 얻은 건, 우리가 쓴 것들 중 가장 강력하고 오래 가는 재료들 중 일부였다 생각해요. 그 음반엔 정말 높은 기준에 도달한 노래들이 많아요. 

https://youtu.be/YZVWj2gLh0E

게디: 모두가 Tom Sawyer가 Moving Pictures의 가장 훌륭한 곡이라고 하죠. 하지만 Red Barchetta가 음반의 중추같은 노래에요. Red Barchetta는 꽤 쉽게 나왔지만 Tom Sawyer는 완전 반대였어요. 

알렉스 : Tom Sawyer는 제대로 만들기 어려운 노래였어요. 어느 순간 우린 이걸 해낼 수 있을지조차 확신하지 못했어요.

게디 : 제일 어려운 건 기타 솔로 섹션에서 맞는 사운드를 얻어내는 거였어요. 그 섹션이 3피스Three- piece로 연주되길 원했어요. 오버더빙이 아니라 스테레오 스펙트럼으로 채워진, 빈 것처럼 들리지 않는 사운드요. 그래서 알렉스의 솔로를 위한 기타 사운드는 정말 중요했어요. (어쨌든 괜찮은 사운드를 내고싶었는데 그게 너무 어려워서 열심히 했다는 내용) 

알렉스 : 그 노래에 엄청난 시간을 쏟은게 기억나네요.. 엄청나게요..

게디 : 그 때 제가 말했었죠. “우린 항상 모든 앨범마다 한번에 안 끝나는 노래가 하나씩은 들어있네.”  Tom Sawyer가 그 중 하나가 될 거라 생각했었죠. 

알렉스 : 결국 해냈을 때 정말 기뻤어요.

게디 : 더 쉽게 나온 곡들도 있어요. YYZ가 그중 하나죠. 

https://youtu.be/LdpMpfp-J_I

(아니..... 이갓띵곡이 쉽게쓴거라니 아직도 안믿긴다 ..)

어떤 이유였는지 알렉스가 없었던 때 닐이랑 내가 썼어요. 닐이랑 난 그냥 기어가 설치돼있었던 스튜디오 헛간으로 가서 베이스랑 드럼 연주를 시작했고 그러다 Al이 (알렉스 애칭인듯) 들어와서 합류한 다음, 알아차리기도 전에 노래를 끝냈어요. 

알렉스 : Limelight도 빨리 끝났죠. 정말 straight-up rock song이에요. 

https://youtu.be/UuEr6fheqDI

게디 : 닐이 Limelight 가사를 썼을때, 밴드가 더 인기를 얻어가던 시기였어요. 그건 수준이 다른 명성이었고, 닐을 불편하게 만드는 통상의 원칙들을 마주하고 있던 때였어죠. (그게 뭐였을까 궁금) 그래서 그런 가사를 썼어요. ‘I can’t pretend a stranger is a long awaited friend.’ 닐의 방식대로 문제를 해결하려고 노력한 노래였죠.

알렉스 : Witch Hunt은 정말 별난 노래에요. 하지만 역동적이죠. 

게디 : Witch Hunt는 영화적cinematic이고 테마를 대담하게 설명하는 노래죠. 작업하기 재밌었어요. 

알렉스 : Vital Signs이 마지막으로 쓰여진 거에요. 한 곡이 더 필요했고, 그래서 하루만에 Vital Signs을 쓰고 녹음했죠. 

게디 : 나머지 녹음이랑 정말로 다른, 업템포 스러운게 필요해서 좀 더 팝/락 바이브를 넣었어요.

알렉스 : Vital Signs은 앨범의 마지막 트랙이 됐죠. The Camera Eye같은 강력한게 마지막일 거라 생각하시겠지만, Vital Signs으로 좀더 다른 방향으로 갔죠. 음반을 마무리하는 흥미로운 방식이었어요. 

게디 : Moving Pictures가 우리 커리어에서 가장 큰 기록이 되긴 했지만, 세션이 끝날 무렵 너무 지쳐서 음반에 대해 생각할 여력이 없었어요. 끝내는데 너무 오래 걸려서 스튜디오를 떠날 때 쯤 12월 말이었고 전 바보처럼 제 새 스포츠카를 거기 갖고갔었죠. 제가 샀던 첫번째 스포츠 카들 중 하나였는데 끔찍한 눈보라를 뚫고 집까지 차를 몰고 갔어야 했어요. 프로듀서 Terry Brown이 그의 개 Daisy와 함께 차로 운전해왔고, 토론토에 도착해서 잠도 못자고 바로 공항으로 간 다음, 아내가 기다리고 있는 카리브 해로 날아갔어요. 저희의 첫 휴가 밤에 녹음한 걸 들어봤는데 다 나쁘게 들렸어요.(ㅋㅋㅋ) 몇 주가 지나고서야 다시 들어봤고, 좋아, 꽤 괜찮은거 같아! 할 수 있었죠. 

알렉스 : 노래는 훌륭했고, 더 많은 관객들과 연결됐어요. 사람들에게 반향을 불러 일으키는 뭔가가 있었죠. Moving Pictures는 아주 성공적이었어요. 이게 우리 삶을 바꿔놨다고 해도 과언이 아니죠.

82-85~ 

게디 : The Signals 앨범은 밴드의 전환점이었어요. 우리의 ‘키보드 시대’의. 시작이었죠. 신디사이저는 예전부터 쓰긴 했었지만, Signals에선 선두에 서게 됐어요.

알렉스 : 처음엔, 전 완전 빠져들었고 키보드 연주도 좀 했었어요. 러쉬에 어울리는 아주 중요하고 유니크한 파트라고 생각했었죠.

게디 : Signals은 좋은 레코드였지만 그 후 또다른 큰 변화가 있었어요. 새로운 프로듀서와 함께 일하기로 했습니다. Terry Brown에게 돌아가고 싶지 않았죠. 옳은 일이라고 생각하진 않았어요. 앞으로 나아가기로 마음먹었죠. 

알렉스 : 런던에서 투어할때 Steve Lillywhite와 만났었고, 그와 함께 할꺼라 여겼었어요.

게디 : Steve가 작업하고 있는 것들이 꽤 멋있어 보였어요. 그때 그가 Big Country의 The Crossing. 앨범을 막 끝냈었던걸로 기억해요. 그 레코드의 기타 사운드가 좋았어요. 그 때 당시엔 더 많은 기타로 연주한 레코드를 만들 생각이었고, Steve는 일종의 힙한 남자였기에 우리에게 신선한 접근법을 줄 거라 생각했었죠. 기타 연주 레코드에도, 키보드에도요. 우린 배움에 목말랐었어요. 

알렉스 : 그리고 마지막 순간에, Steve가 빠졌어요. Simple Minds랑 일하러 떠났죠.

게디 : 정말 곤란했어요. 여전히 Steve를 프로듀서로서 존경하지만, 그때 당시엔 아주 좌절했고 실망스러웠어요.

알렉스 : 우린 Peter Henderson와 함께 Grace Under Pressure 앨범 공동 제작을 끝냈어요. . 그래서 그 앨범에 더 많은 작업을 쏟았죠. 춥고 눈오는 퀘벡의 스튜디오에서 몇달 동안 있었어요. 결국에는 절 정말 놀라게 할만한 퀄리티의 작곡과 사운드를 냈어요. 그 음반을 정말 좋아해요. 

게디 : 키보드에 대한 제 사랑 - 제생각엔 집착이라고 할 수도 있을것 같아요 - 은 Power Windows 앨범에서 정점을 찍었죠.

알렉스 : 키보드는 새로운 것이여서, 당시에 이런 태도였었죠. ‘그냥 밀어붙이자, 소리도 크고 멋있단 말이야. (ㅋㅋㅋㅋㅋ) 

게디 : 저흰 앨범 제작에 몰두했고, 다 끝난 다음에 알렉스의 맑은 귀에는 ‘음… 어쩌면 키보드가 너무 많을지도..’ 였을지도 몰라요. 종종 그걸로 우리 사이에 대화가 오가곤 했었죠.

알렉스 : 전 큰 그림을 본거에요. 우린 새로운 방향으로 가고 있고 그것도 과정 중 하나란 걸 알았죠. 전 키보드를 반대한 건 아니었어요.

게디 : Power Windows는 Trevor Horn school(?)에서 나온 앨범이에요. Andy Richards라는 신디사이저 친구를 데려왔는데, 품질과 기술 면에서 한 단계 끌어올려줬죠. 새롭고 신선하고 흥미로웠기 때문에 참 매력적이었어요. 

알렉스 : 제겐 도전이었어요. 하지만 결국 다 잘 될거라 생각했죠. 제 역할에 뭔가 변화가 있었다는 것만 알았어요.

게디 : 키보드를 많이 사용하면 레코드에 많은 부분을 차지하게 돼요. 그럼 기타가 거기에 맞춰야 하죠. Power Windows의 많은 노래들 - Grand Designs이나 Marathon같은 노래들 - 이 이미 키보드가 많은 파트를 차지한 다음에 기타가 채우는 방식이여서 알렉스는 방법을 찾아야 했어요. 

알렉스 : 기타가 많은 믹스mix에서 고통받았어요. 그 무엇보다 절 괴롭혔죠. 결론적으로 전 밴드의 핵심을 보존해야 한다 생각했죠. Three-piece요. 

게디 : 알렉스는 그 레코드에서 훌륭한 역할을 했어요. Mystic Rhythms 에서처럼요. 기타리프 없다면 노래는 먹히지 않을 거에요. 전 그 앨범의 사운드를 정말 좋아해요. 정말 강한 작품이라 생각해요. 훌륭한 곡들이 들어있거든요. 전 Middletown Dreams을 아주 좋아해요. 아시다시피 우린 때때로 훌륭한 멜로디를 써내잖아요. Power Windows은 저희에게 훌륭한 업적이라고 생각해요. 하지만 어쩌면 그 뒤로의 앨범 몇개는 그렇지 않을 수도요. Hold Your Fire 이나 Presto 같은거요. 이 앨범들에는 키보드가 여전히 남아있긴 하지만 그다지 긍정적은 쪽으론 아니에요. 다시 한번 사운드를 재편성하게 만드는 케이스였죠. 

(뭔가 알렉스가 키보드 건에 관해서 은근 툴툴거리고 게디가 달래주는 느낌 ㅋㅋㅋㅋ)

(아직안끝남 개길다)

*친구 보여주려고 간단하게 번역기 돌리면서 요약하고 해석한거라 의역 오역 많음 주의 (정말 대충함)

*https://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Townshend 보고 그대로 번역한거라 틀린 곳이 있을 수도 있음

*쓸데없는 사족있음 (중간중간에 넣은 일화는 로저 달트리 자서전 보면서 기억해놨던 것들)

피터 데니스 블랜포드 타운젠드 (1945년 5월 19일 ~ 

74세

(이름 아무리 생각해도 존나 간지)

영국 멀티 악기연주자, 가수, 작곡가, 기타리스트, 백보컬이자 두번째 리드보컬

더 후에서 50년이 넘게 있었음

더 후의 11개 앨범 중 100개가 넘는 노래를 쓴 메인 작곡가이고

주로 기타리스트로 알려져 있지만 키보드, 밴조, 아코디언, 하모니카, 우쿨렐레, 만돌린, 신디사이저, 바이올린, 베이스기타, 드럼 등을 연주하고 (혼자 다해먹네) 모든 악기 독학에 공식적으로 배운적 없다함

피트는 또한 많은 신문, 잡지기사, 에세이, 서평, 책, 대본 등을 기고하고 집필했으며 작사, 작곡가로도 많이 협력했음

롤링 스톤 2011년 업데이트된 역대 최고 기타리스트 100인 명단에서 10위에 오름

1983년에 평생공로상 수상 1990년에 로클롤 명예의 전당에 헌액

2001년에 그래미 평생 공로상 수상 2008년 케네디 센터 상

2016년에 로저랑 같이 The George And Ira Gershwin Award를 받음

피트는 Middlesex, Chiswick 병원에서 1945년 5월 19일에 태어났음

피트는 음악가 집안 (아부지 색소폰 연주자, 어머니 가수) 에서 태어났고

두 분이 둘다 불같은 성질에 술을 많이 마셨어서 변덕스럽게 결혼하셨다함

어머니가 다른 사람들이랑 일 할때 아버지는 밴드 하시면서 가족들이랑 떨어져 있기도 했었고 그래서 피트가 갓난아기일때 두 분은 헤어졌고 (피트가 나중에 묘사하길 “임상적으로 미친”) 외할머니랑 살도록 보내졌나봄

2년 동안 그렇게 살다가 Acton에 좀 괜찮은 집을 사서 어린 피트는 다시 부모님이랑 재회할 수 있었다 함 (다행,, 글고 돈도 꽤 많았던 것 같던데... 로저가 밴드로 하루벌어 먹고 살때 피트한테 더후 수입은 그냥 용돈 수준이었다고 함)

피트 왈 자라면서 그리 친구가 많지 않았다고 함. 그래서 소년 시절은 걸리버 여행기나 보물섬같은 모험 소설 같은걸 읽으면서 보냈다고

가족들이랑 같이 해변으로 놀러가는 걸 좋아했다 함

1956년 여름에 Rock Around the Clock이란 영화를 보면서 롹앤롤에 눈을 뜨게되고…

물론 그때 바로 음악가로서 커리어를 추구하진 못하고 대신 저널리스트가 되고 싶었다고 함

11살 시험 통과해서 Acton 거기 학교.. 너무 많이 쳐서 귀찮다 엔티랑 로저 다닌데 거기 입학했는데 학교에서 계속 괴롭힘 당했다고 함 큰 코때문에 (이 시발롬들아 피트 코가 어때서 예로부터 좋은건 크게 봐야되는겨 귀엽잖아) 할머니가 1956년 크리스마스 선물로 기타를 사주셔서 아부지한테 화음 몇 개를 배웠지만 나머지는 독학했고 그래서 악보? 읽는 법은 못배웠다고 함

엔티랑 재즈 그룹을 차려서 피트는 밴조 엔티는 호른을 했음

그치만 피트는 락앤롤이 좋은걸! 해서 로저 밴드 가입엔딩

1961년에 엔티가 Detours에 가입하고 피트도 따라 가입하고 그 후로 어쩌구.. 이름 바꾸고 저쩌구..  키스 들어오고 어쩌구… (이얘기만 몇번하는거임) 

1957년이랑 1960년에 피트 동생 폴과 사이먼이 태어났음

대학에 입학하기에 시험 점수가 부족해서 미대, 음대, 취직하기 셋 중 하나를 선택해야 했는데 결국 Ealing Art College 미대에 가서 그래픽 디자인을 (아나 미친 할배 성적부족해서 미대간거였어? 왠지 배신감 1000) 하기로 했는데 거기서 롤링 스톤즈 기타리스트 로니 우드랑 같이 공부했음 프레디도 거기 학교 나옴 (롹스타 배출 전문 미대?) 

피트는 1964년에 중퇴해서 음악에만 전념하게됨

1964년 6월에 공연중에 천장이 너무 낮아서 피트가 실수로 기타 윗부분을 뽀시고 그 후로 악기 파괴 엔딩

Lambert씨의 도움으로 더후는 미국 레코드 프로듀서 Shel Tamly랑 계약함

I can’t Explain이 더후 첫 히트였고 그 뒤에 Anyway, Anyhow, Anywhere가 히트를 침

그래도 제일 히트친건 마제네레이션

피트 왈 가사 중 유명한 “I hope I die before I get old”는 “사회에서 자리를 찾기 위해 노력하는 것에 대한 것”이라함 

피트는 계속 성공적인 싱글을 작곡했고 Lambert씨는 피트에게 앨범 단위를 쓰게 격려해줘서 “A Quick One, while He’s Away” 앨범을 내게 됨

피트는 롤링 스톤즈 키스 리처드가 무대 뒤에서 손풀기로 잠깐 했던 동작에서 따와 풍차돌리기 스킬 습득

1967년 3월 22일에 처음 미국 투어를 가게 됨

근데 잘 안풀려서 피트랑 로저랑 경찰관을 단순 어그로꾼으로 착각해서 폭행한 죄로 가볍게 감옥에 갔다오고(?) 키스 만큼은 아니었지만 피트도 호텔 조사버리기에 일조한듯..

두 번째 앨범 “The Who Sell Out”은 더후 인기를 끌어올리는데 중요한 역할을 함

미국 최고 싱글인 “I Can See for Miles”이 수록되어 있고 피트는 이 노래가 자기가 쓴 노래중에 최고라고 생각해서 이게 그렇게 크게 히트를 안친게 놀랍다고 함

1968년에 피트는 Meher Baba(무슨 영적 지도자 뭐 그런 분)의 가르침에 흥미를 느끼고 눈 멀고 말 못하고 못 듣는 소년에 대한 이야기를 쓰기 시작했다함 는 갓띵반토미

그때 쯤에 더후가 Woodstock Festival에 섰었는데 Yippie (무슨 미국 청년 급진파 뭐 그런 모임인가봄?) 리더 Abbie Hoffman라는 사람이  John Sinclair(미국 시인이라는데 누군지모름)의 체포에 대해 불평하려고 무대 위에 난입했다가 피트가 바로 기타로 내려 치면서 외침 “내 빌어먹을 무대에서 꺼져”(ㅋㅋㅋㅋ)

1970년에 더후는  라이브 앨범 “Live at Leeds”를 발매함 피트는 Lifehouse라는 락오페라를 쓰고 있었는데 다른 멤버들이 이 앨범 줄거리가 너무 복잡해서 혼란스러웠고 걍 다른 앨범을 원해서 피트는 소외감을 느끼기 시작했고 이건 피트가 신경쇠약에 걸린 후에 포기했다함 (피트야ㅠㅠ그때 못했던거 지금이라도 내라 마!)

Lifehouse 때문에 구상했던건 “Who’s Next”에 많이 들어갔고 신디사이저 사용을 특징으로 한 히트곡 “Baba O’Riley” (https://youtu.be/x2KRpRMSu4g) 와 “Won’t Get Fooled Again”을 만듬 

바바오 라일리 제목은 앞서 말했던 Meher Baba + 작곡가 Terry Riley를 향한 송가의 의미 (메헤르바바 찐사랑)

피트는 1973년에 또 다른 락오페라를 내는데 1960년대 초 영국에 모드 문화와 로커Rockers들의 충돌에 대해 쓰기로 했고 그게 “Quadrophenia”이고

이 앨범은 전체 다 피트가 쓴 유일한 더후 앨범이라함

이때 투어 중에 미리 녹음 되있는 백업 테이프에 맞춰서 연주하느라 좀 마찰이 있었나봄

이 테이프가 Newcastle에서 공연중에 오작동 하는 바람에 피트가 사운드담당을 끌고와서 소리치고 증폭기를 죄다 발로 걷어차서 오작동 테이프를 일부 파괴한 (ㄷㄷ) 적이 있었다함

1974년 4월 14일에는 피트가 처음 단독 콘서트를 열었는데 런던 지역 센터에 기금을 마련해주기 위해서 그랬다함

“The Who by Numbers” 앨범은 영국에서 7위, 미국에서 8위를 찍고 그 중 히트 싱글 “Squeeze Box”는 피트가 아코디언 연주하는걸 배운 담에 녹음했다함 (왠지 귀엽네. 새로 배운거 써먹어야지 희희 하고 녹음했을거 아님) 

1976년 투어 후에 피트는 가족들과 함께 시간을 보내기 위해 1년동안 잠깐 쉬었다함

더 후는 두 명의 원년맴버의 사망(시발ㅠ)에도 불구하고 계속 성공해서 최고의 라이브 밴드로 평가 받고 음.. 대충 더후가 오진다는 내용

피트는 이 밴드에서 11개의 스튜디오 앨범에 수록된 100곡 이상의 곡을 쓰면서 계속 그룹의 작곡가 겸 리더로 남아있었음

피트는 롹계 기타 피드백 feedback 개발의 핵심 인물 중 하나고 어쩌구저쩌구 (음알못 ㅈㅅ)

딥퍼플 리치 블랙모어는 저거 쓴애가 피트가 처음이었다고 언급했고 지미페이지는 누가 먼저 시작했는진 모르겠지만 피트가 그 중 하나였다고 언급함

1972 - 현재 솔로커리어

더후 작업 이외에도 이것저것 많이함.
(너무 많아서 일일히 치기 귀찮음. 로저못지않게 존나 열심히 산 할배) 

1970년대에 특히 기억에 남을만한 솔로활동은 1973년 1월 에릭 클렙튼의 레인보우 콘서트랑 1979년12월 폴맥이 후원했던 캄푸체아? 사람들을 위한 콘서트 . 피트 특유의 다리찢기(?)자세로 콘서트를 마무리햇다 뭐 그런내용 ㅋㅋ

피트의 솔로활동 돌파구는 1980년 발매된 탑10 싱글 “Let My Love Open the Door”

(마이 페이보릿이니까 꼭 들어주시길 https://www.youtube.com/watch?v=4FZbcoWrUsw)

와 “Rough Boys”가 포함된 Empty Glass 앨범

뒤에 1982년 인기있는 트랙 “Slit Skirts”가 들어있는데 앨범 “All the Best Cowboys Have Chinese Eyes,”가 뒤따랐음

엄청나게 성공한건 아니지만 유명한 음악평론가 Timothy Duggan이 말하길 “타운젠드의 콰드로페니아 이후로 가장 정직하고 내면적인? 앨범”이라함

1980년 후반이랑 90년대 초엔 다시 록오페라에 관련된 것들을 실험하면서 (락오페라쳐돌이) White City: A Novel (1985), The Iron Man: A Musical (1989), and Psychoderelict (1993) 앨범 등등을 발매했음

또 피트는 그의 영웅 Hank Marvin (The Shadows라는 인스트루멘탈 락그룹 리드기타리스트 이신듯) 과 폴맥의 “Rockestra”세선, 데이비드 길모어랑 존본햄과 로니 레인같은 다른 뮤지션들이랑 연주할 기회를 얻었었다함

피트는 여러 콘서트앨범을 녹음했는데 Deep End라는 그룹도 조직해서 딱 세번만 공연하고 The Tube의 텔레비젼 쇼에 나갔는데 마약중독자들을 위한 자선단처를 위한 기금을 모으기 위해서였다 함

1993년에 Des McAnuff이란 분이랑 같이 Tommy의 연극버전?을 쓰고 Ted Hughes의 책을. 바탕으로 한 The Iron Man을 뮤지컬로 만들었음. McAnuff랑 피트는 나중에 Hughes의 이야기를 바탕으로 “The Iron Giant” 애니메이션을 만들었음 (씨바 이거 피트가 만들었음…??? 뭐일케 한게 많아)

1996 - 현재까지 최근 더후 작업

1990년대 중반부터 현재까지 피트는 더후 멤버들 중 살아있는 (씨벌..) 멤버로서 투어를 참여하고 있음

엔티의 죽음에도 (씨발!!!ㅠㅠ) 불구하고 진행되었던 2002년 투어까지 포함해서

2006년 2월, 1982년 이후로 첫 새 앨범을 홍보하기 위해 더 후 월드투어를 발표했음

2005년부 9월부터 피트는 블로그에 세미-자서전 The Boy Who Heard Music 을 족굼 연재했었음 2006년 10월에 폐쇄했음. (올~ 피트할배 블로그도 하고~~~ 신세대야 아주~~ 로저할배는 못할듯 문찐이라) 지금 그 사이트는 피트랑은 전혀 상관없는 다른 사람이 소유하고 있다함.

2006년 2월 25일에 중편소설에 영감을 받은 미니오페라에 대해 언급했었고 2006년 10월에 26만에 낸 앨범 Endless Wire를 냈음

2010년 2월 7일에 Super Bowl XLIV (미식축구 경기인듯) 에서 핀볼위자드, 후아유 바바오라일리 시미삘미 원겟풀어게인 메들리를 불렀다함 (시발 부럽다 내한해 할범탱들) 

2012년에 락오페라 콰드로페니아 월드투어를 할거라 알렸었음

2012년 Summer Olympics Closing ceremony에서 공연 마지막순서였고 바바오라일리 시미삘미 마제네레이션을 햇음!

2018년 3월 22일에 더후 새앨범엔 로저의 오리지널 곡도 수록되야 한다 말했다

글고 2019년에 신보냇음^^ 너무좋구여 천재양반 오래오래 사시구여 내한도좀해라 시발

미완성작업

The Age of Anxiety, formerly Floss The Musical은 피트가 진행중이던 작업에 붙인 이름

이 뮤지컬은 적어도 2009년 쯤부터 작업하던 건데 원래 2011년에 발매될거라 추정됏엇던 작품들. 2012년 1월 24월에 피트가 이런저런 여러 작품들에 대한 권리들을 팔았다함 2019년 3월에 불안의 시대라는 작품이 소설로 출판될 예정이고 오페라도 뒤따를거라 발표했었음 

음악적 영향력

피트는 제2차 세계대전에서 나치가 항복한 바로 10일 후에 태어났고 재건되고 있는 런던과 런던 주변의 그늘에서 자람

피트 왈 전쟁 후 트라우마는 영국의 락음악 혁명의 원동력이었고 “트라우마는 세대로부터 세대로 물려진다”고 말했고 “나는 무의식적으로 아버지가 겪었던 것을 물려받았다”고 함. 피트는 이런 시기에서 자라면서 전후 생활과 스트레스와 압박 속에서 잃었던 것들을 음악을 통해 이야기로 풀어냈다? 뭐 그런건가 

자서전에 쓰길 

나는 아름다운 음악을 연주하지 않았다. 나는 우리 모두가 알고 있는 사실(우리는 언제든지 비행기가 폭탄을 싣고와서 떨어뜨리기만 하면 한순간에 파괴되어버릴 연약하지만 유일무이한 존재라는)로부터 나오는 지독하고 본능적인 사운드로 관중들을 대했다…? (하여튼 할배 말 존나 어렵게 함)

또한 재즈 뮤지션 부모님과 자라면서, 아트스쿨 다니면서 공연과 락에 대한 많은 아이디를 흡수함

피트의 룸메이트 Tom Wright는 많은 레코드 콜렉션을 갖고있었기 때문에 그걸로 이것저것 많은 걸 들었다함

그 외에도 공연 중에 첼로를 자주 부수는 첼리스트 Malcolm Cecil, 해체주의 미술의 선도자 Gustav Metzger와 등등의 영향으로 … 기타 부시기는 그냥 젊은이들의 분노 표출이기만 한게 아니라 동시에 이런 분들한테 받은 영감(?)이었다고 “우리는 새로운 개념을 발전시켰다” 피트 왈, “파괴는 음악에 적용되면 예술이다” 

이 밑으로는 전부다 피트가 사용했던 기타나 키보드같은 장비들 얘기인데 죄송합니다 너무 길고... 음알못이라서.. 너무 어려워요…난 기타종류도 깁슨이나 펜더밖에 못들어봣다고 ㅅㅂ알고 싶으면 직접 읽기..ㅈㅅ

문학적 작업들

피트는 작곡이나 음악적 재능으로 유명하지만 30년 넘게 신문, 잡지기사, 서평, 에세이, 책, 대본. 등을 쓰면서 문학쪽으로도 광범위하게 활동해왓음

피트가 초기에 쓴 글의 예 중 1970년 8월 영국의 음악지 Melody Maker에 칼럼을 썼는데 이 칼럼은 피트의 라이프하우스 프로젝트에 대한 진화 과정에 대한 귀중한 통찰력을 제공(뭔소린지)하고 뭐 어쩌구저쩌구… 뭐 대충 좀 쩌는 글이었나봄 

그리고 그 후로도 정말 많은 쩌는 글을 썼다 어쩌구저쩌구.. (ㅈㅅ)

Spirituality

이걸 뭐라고 하냐 영적인체험? 사전에는 영성이라고 나오는군

1967년 가을에 피트는 영성을 탐구하기 시작했고 이때부터 바바 쳐돌이가 되어서…

1968년에 스스로 바바의 제자라고 발표(?) 그때쯤 피트는 락오페라에 대한 근거를 찾아헤메다가 바바의 가르침과 그가 쓴 글들로부터 받은 깨달음을 표현한 게 바로 토미

토미는 더후에 커리어에 활력을 불어넣는 것 이상의 일을 했고 그것은 동시에 피트의 작곡의 부흥의 표시이자 토미를 포함한, 미완성의 또 다른 프로젝트 라이프하우스에 대한 피트의 영적인 탐구를 고취시키는? 어쩌구

후즈넥스트 앨범의 바바오라일리는 앞에서 언급했었지만 Meher Baba와 미리멀리스트 작곡가? Terry Riley에서 따온것 

피트는 관대한 사람이었지만 어떤 특정 종교의 대변인이 되길 원하진 않았기에 이 새로운 관심사를 밴드메이트들이랑 공유하진 않았다함

그래도 많은 노래에 종교적인 메세지를 담고 있는데 “Bargain”이랑 “Behind Blue Eyes” 중간부분은 수피 기도Sufi prayers? 가 쓰였다고 그게 뭐임 기도문같은건가

Quadrophenia 앨범의 “Drown"과 Face Dance앨범의 ”Don't Go the Coat"은 바바의 말에 바탕을 두고있고 Who are you에 ”Who are you, who, who, who, who는 Sufi Chants에 베이스를 둔 (어디선 술마시고 꼴아서 길에서 자다가 경찰이 누구냐고 물어본거에서 따왔다고 봤는디)

또 "Let My Love Open The Door”는 연인의 메세지가 아닌 신에 대한 메세지라고 하는데 (근데 이 문장 뒤에 출처필요 써있음ㅋㅋ)

인텁에서 피트는 1970년 롤링스톤 잡지에 바바에 관한 기사를 기고하고 바바의 가르침에 따라 모든 환각제 사용을 반대한다고 언급했고

피트의 스타로서의 지위때문에 세계에서 가장 유명한 바바 추종자로.. 아 왜 뻘하게 웃기지 본인은 진지할텐데 웃지말자.. 뭐 하여튼 바바의 무덤까지 방문하고 바바 영적 센터(?)도 들리고 음반도 내고 하여튼 바바쳐돌이 열심히 바바덕질하는 내용 어쩌구

개인적인 삶

앝트 스쿨에서 만난 영화작가 Edwin Astley의 딸 Karen Astley와 결혼했고 1968년 5월 20일에 결혼해서 원예 칼럼니스트 엠마, 영화 제작계 아민타, 그래픽 디자인 공부한 조셉 세 아이가 있다 

1994년에 별거했다가 2009년에 이혼했음 Rachel Fuller라는 분과 20년 넘게 관계를 맺고 있었고 2016년에 결혼했다함 

Sexuality

1989년 인터뷰에서 피트는 1980 앨범 ‘Rough Boys”를 언급하면서 자신이 양성애자라고 명백히 인정한 것으로 보임 “동성애자 생활을 했던 사실과 게이섹스가 무엇인지 이해하고 있다는 것을 인정한다”고 말했었지만 

1994년 플레이보이 인터뷰에서 예전에 "Rough Boys"는 게이에 관한 것이었다고 인터뷰 하면서 Gay Life에 대해 얘기했었지만 내말은 게이인 내 친구에 대한 이야기였었다고 했고 2012년 자서전 Who I Am에서 “아마도 바이섹슈얼” 일거라 느꼈었다고? 예전에 믹재거한테 성적으로 끌렸었다고 농담치고 하는거 보면 .. 잘몰겟다 

법적인 문제

1967년에 경찰관 폭행한 혐의로 체포됐었음 (앞에서 말했던 그거)

또 2003년에 아동 포르노 사이트에 접속하기 위해서 신용카드를 사용한 적이 있었다고 인정한 후 5년동안 성범죄자 등록부에 등록되어있었음. 처음에는 아동 성학대에 반대하는 캠페인의 연구 때문에 접속했었다고 주장했었음. 2012년에 자서전에서는 영국 은행들이 페도필리아들로부터 이익을 얻는 것에 공모하고 있다는 걸 증명하기 위해 접근했었다함 사이트에 접속하기 위해 카드를 등록하긴 했지만 컴퓨터에 다운받은 흔적은 없었다 뭐 그런 글을 봤었는데 어딨는지 못찾겟음 머쓱..

피트 어릴때 할머니집에서 살면서 자세히 설명하진 않았지만 성적으로 학대 받았었다고 했기도 하고 뭔가 나름의 이유가 있었던걸까 생각해봐도.. 위키는 여기까지만 써있고 내가 굳이 말얹기는 민감한 문제이기 때문에.. 뭐여튼

청력손실

청력은 최근 인텁에 따르면 공연을 큰 소리로 했기때문에 안좋아진게 아니고 집 스튜디오에서 헤드셋 끼고 작업하다가 술한잔 마시고 들으면 좋네? >더크게 > 또술한잔 마시고 들으니 더좋네 > 더크게 >반복

이래서 안좋아졌다고ㅠㅋㅋㅋㅋ

1989년 피트는 비영리 청각지지단체? H.E.A.R의 형성을 위해 초기 기금을 줬고 롤링스톤에 만약 내 청력이 문제가 된다면 쇼를 연기시키지는 않을것이다. 그냥 끝낼 것이다. 더이상 이 문제에 대한 방도가 보이지 않는다” (ㅠㅠ) 고 했지만 Neil Young이 피트에게 소개시켜준 청각학자가 인이어를 추천해줬고 2010년 봄 투어 일정은 취소했지만 2010년 3월 30일 런던 콘서트때는 이걸 이용해서 계속 더후 공연을 할수 있는지 확인해볼겸 했다함

2011년 3월 로저가 BBC인터뷰에서 피트는 최근 점진적이지만 심각한 청력 손실로 남은 청력을 유지하기 위해 노력하고 있다함 ㅠㅠ 그래도 요즘 기술이 많이 발달해서 이것저것 뭐 최대한 도움 받고 있는듯 

정치적 견해

1998년에 피트는 최고 개인 기부자로 영국 노동당 명단에 올랐다고함 Michael Moore(누군지모름 뭔 영화감독?)가 Fahrenheit 9/11에 원겟풀어게인 노래를 사용하는걸 거부했다함 

이유는 이 사람이 만들었던 Bowling for Columbine이라는 다큐가 별로 설득적이지 못해서?

피트는 1961년 아트스쿨 다닐때 Young Communist League(구글에 쳐보니 전연방 레닌주의 청년 공산주의자 어쩌구 동맹인듯) 에 가입했었고 1974년에 펜트하우스 인터뷰에서 자신은 자기의 업적에 대해 좋은 보상을 받은 자본주의자임을 인정하지만 자기의 이념은 공산주의라고 함

그리고 또 메헤르 바바 얘기 하면서 기부를 많이 했다 뭐 그런내용

또 마약 재활을 옹호해왔고 기부를 했다는 뭐 그런내용

피트가 조금 긴 느낌이야 어쨌든 내한해라.